Przejrzyj online
Przed decyzją o zakupie czasopisma zapoznaj się z jego zawartością
Darmowa dostawa*
Darmowa dostawa dla większości produktów
Wysyłka w 24h
Szybka wysyłka większości produktów
Logo AVT-Korporacja

Książki

Wyświetlanie:

Fotografia

Nowe wydanie książki Fotografia portretowa bez tajemnic będzie doskonałą pomocą w rozwijaniu fotograficznego warsztatu. To świetne źródło inspiracji i pomysłów rozbudzających fotograficzną wyobraźnię, jak również wskazówek technicznych ułatwiających opanowanie najistotniejszych umiejętności. Jeśli chciałbyś poszerzyć swoją wiedzę na temat światła, ustawień aparatu, doboru obiektywu, korzystania z możliwości, jakie daje otoczenie, oraz skutecznej współpracy z fotografowaną osobą, książka Bryana Petersona nie tylko ci pomoże, ale dodatkowo tchnie wiarę we własne możliwości i napełni entuzjazmem. W zaktualizowanym wydaniu znajdziesz nowe fotografie oraz barwne opowieści o kulisach ich wykonania. Poza standardowymi tematami poruszonymi ze swadą i poczuciem humoru – to cechy, do których Peterson zdążył nas już przyzwyczaić – otrzymasz również praktyczne porady dotyczące wykonywania zdjęć komórką (w tym sugestie, jak tworzyć ciekawe selfie), fotografowania w nowych miejscach i roli, jaką w fotografii portretowej odgrywa obróbka zdjęć.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
41,90 zł
Ta książka jest jak warsztaty z mistrzem! Doskonały fotograf, autor bestsellerowych podręczników i uznany nauczyciel Bryan Peterson pokazuje w niej, jak doskonalić swoje umiejętności fotograficzne w oparciu o dokładne omówienie realnych przykładów z warsztatów, które prowadził. Zamieszczone tu zdjęcia typu „przed” i „po” ułatwiają lepsze zrozumienie, jaki wpływ na ostateczny wynik mają takie zagadnienia jak czas otwarcia migawki, balans bieli i pomiar światła. Szczególną wagę Peterson przywiązuje do kompozycji obrazów – mówi, jak dostrzegać okazje fotograficzne i wykorzystywać występujące w naszym otoczeniu linie, kształty, fakturę oraz kolor. Ważne jest także odpowiednie tło, kąt padania światła i punkt widzenia fotografującego. Szeroko omówione zostało również wykorzystanie programu do edycji zdjęć. Bryan dzieli się tu też swoimi sposobami na doskonalenie rzemiosła za pomocą wyboru odpowiedniej pozycji aparatu, przysłony, obiektywu i filtrów. Dzięki tej książce poczujesz się, jakbyś brał udział w zajęciach dostępnych wcześniej jedynie dla uczniów słynnej Szkoły Fotografii Bryana Petersona.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
55,90 zł
Bez światła nie ma fotografii – wie o tym każdy. Tylko nieliczni potrafią jednak tak nad nim zapanować, by osiągnąć na zdjęciu zamierzony efekt. Dzięki tej książce zawiłości prawidłowego oświetlania nawet najtrudniejszych scen staną się... jasne. Każde zagadnienie zostało zilustrowane czytelnymi grafikami i zdjęciami poglądowymi. Dzięki temu nawet początkującym amatorom książka dostarczy informacji, które będą mogli wykorzystać w codziennym fotografowaniu. Profesjonaliści otrzymają natomiast szansę na uporządkowanie i pogłębienie swojej wiedzy. Książkę tę polecamy wszystkim miłośnikom fotografii.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
Brak
Wyjątkowy poradnik opracowany przez wyjątkowego autora. Znalazły się tu najlepsze porady, które pieczołowicie wybrano ze wszystkich pięciu tomów serii „Sekrety mistrza fotografii cyfrowej”, a następnie uzupełniono je i zaktualizowano. Dzięki temu błyskawicznie nauczysz się technik, które na pozór niezwykle trudno zrozumieć. Dowiesz się wszystkiego, z czym musisz być obeznany, aby nacisnąć odpowiedni przycisk i wybrać najlepsze ustawienia. Zaczniesz tworzyć zdjęcia swoich marzeń. Autor, zamiast opisywać, co trzeba zrobić, po prostu pokazuje to. Niemal na każdej stronie znajdziesz sprawdzony i skuteczny pomysł na prawdziwie profesjonalne fotografowanie. Oto najważniejsze spośród wielu zagadnień omówionych w książce: Jak prawidłowo używać lampy błyskowej? Jak wybrać obiektyw: który, kiedy, dlaczego? Jak urządzić i wyposażyć studio fotograficzne? Profesjonalne portrety, zdjęcia ślubne i sportowe, przyrodnicze i pejzaży. Jak bezboleśnie przesiąść się ze smartfona na lustrzankę? Przydatne wskazówki i gotowe przepisy na piękne fotografie.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
33,90 zł
Ta książka nie zawiera skomplikowanej teorii ani technicznego żargonu, za to stanowi źródło ponad dwustu sprawdzonych sekretów i wskazówek, dzięki którym zaczniesz robić lepsze, ostrzejsze, barwniejsze i dużo piękniejsze zdjęcia! Dowiesz się, który przycisk należy wcisnąć w danym momencie, jakie ustawienia wybrać i kiedy konkretnie się nimi posłużyć. Zapoznasz się ze wskazówkami dotyczącymi sprzętu, co pozwoli Ci świadomie wybrać to, czego rzeczywiście potrzebujesz. Znajdziesz tu również porady dotyczące konkretnych rodzajów zdjęć. Skorzystaj z tych podpowiedzi, a Twoje fotografie zyskają profesjonalną jakość - i to bez zawracania sobie głowy trudnymi tematami! Najciekawsze zagadnienia: - jak uzyskać wyjątkowo ostry obraz - jak odkryć na nowo pejzaże i zachody słońca - jak robić świetne zdjęcia z podróży i co fotografować przy brzydkiej pogodzie - jak zapanować nad obiektywem i lampą błyskową - jak robić profesjonalne zdjęcia tematyczne: ślubne, sportowe, pejzaże nocne i inne
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
50,20 zł
Nowe wydanie Poradnika fotograficznego Rossa Hoddinotta w skondensowany sposób przekazuje najważniejsze kwestie techniczne z zakresu fotografii. Znajdziemy tu informacje dotyczące ekspozycji i pomiarów światła oraz wyjaśnienie, w jaki sposób przysłona wpływa na głębię ostrości. Dowiemy się również, jak pracować w świetle zastanym i z wykorzystaniem lampy błyskowej. Rozdział poświęcony obróbce zdjęć został znacząco zmodyfikowany w stosunku do starszego wydania. Dzięki temu książka jest bardziej aktualna i lepiej odpowiada na pytania stawiane przez współczesnych entuzjastów fotografii. Marcin Grabowiecki, Fotopolis.pl Wielu z nas, kupując swą pierwszą lustrzankę lub bezlusterkowca, zastanawia się, jak najlepiej je wykorzystać. Mimo, że zmieniliśmy sprzęt fotograficzny na lepszy, zdjęcia często nie są tak dobre, jakbyśmy tego oczekiwali. Uaktualnione wydanie Poradnika fotograficznego Rossa Hoddinotta odkrywa przed nami możliwości współczesnych aparatów cyfrowych, prezentuje, jak zastosować teorię w praktyce, by powstały niesamowite, przykuwające wzrok zdjęcia. Niniejsze wydanie Poradnika fotograficznego to nie tylko nowe zdjęcia, ale przede wszystkim zaktualizowana treść, która podąża za zmianami zachodzącymi na rynku aparatów cyfrowych. Autor uwzględnił również obecne możliwości programów graficznych w rozdziale poświęconym cyfrowej obróbce obrazu. W książce znajdziesz: omówienie podstaw ekspozycji oraz ustawień aparatów cyfrowych przykładowe zdjęcia tematyczne i abstrakcyjne oraz opis ich wykonania sposoby radzenia sobie ze światłem zastanym (jego jakością, ilością oraz kontrastem) i sztucznym porady, jak korzystać z wewnętrznych i zewnętrznych lamp błyskowych wskazówki co do użycia filtrów fotograficznych. zarówno tych wykorzystywanych bezpośrednio na aparacie, jak i w cyfrowej ciemni sposoby obróbki zdjęć w programach graficznych
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
31,40 zł
Codziennie natrafiamy na ogromne ilości zdjęć - w mediach internetowych, społecznościowych i tradycyjnych. Oglądamy ich setki, a może i tysiące, jednak naszą uwagę przykuwają te bardzo nieliczne. Co sprawia, że akurat to, a nie inne zdjęcie budzi emocje i porusza wyobraźnię? Z pewnością nie jest to zależne wyłącznie od sprzętu i techniki pracy. Nawet najprostszym aparatem można wykonać fotografię, która podbije serca innych ludzi i zostanie zapamiętana. Zależy to wyłącznie od fotografa, jego wyobraźni, wizji i umiejętności. Temu zagadnieniu poświęcono zbiór esejów zawartych w tej książce. Są to teksty bardzo osobiste, poruszające takie sprawy, jak rzemiosło, wizja, proces twórczy, cierpliwość i mistrzostwo. W poszczególnych esejach poza refleksjami autora nad znaczeniem "języka wizualnego", procesu interpretacji i autentyczności podczas fotografowania znalazły się też praktyczne wskazówki dotyczące tej dziedziny sztuki. Całość została zilustrowana zbiorem przepięknych fotografii. Dzięki tej książce łatwiej osiągniesz cel, jakim jest tworzenie zdjęć, które będą poruszały czułe struny w sercach odbiorców. Najciekawsze zagadnienia: chwila, czyli decydujący moment kreatywność: czym jest, a czym nie jest improwizacja, ciekawość, pomysł jak zdjęcie opowiada historię wyczucie piękna i dążenie do mistrzostwa Tchnij pasję w swoje zdjęcia!
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
44,30 zł
Dlaczego tak wiele fotografii nie wywiera na odbiorcach żadnego wrażenia? Przecież tylu autorów zdjęć marzy o fotograficznej intuicji, która pozwoliłaby im w najwłaściwszej chwili złapać za aparat i instynktownie tworzyć zdjęcia atrakcyjne, emocjonujące lub intrygujące. Niestety, osiągnięcie tego stanu wymaga czasu i wysiłku. Droga do intuicji i instynktu zaczyna się od intencji i od nauki nowych sposobów widzenia i myślenia. Trzeba przyswoić techniki, opanować rzemiosło i poznać twórcze możliwości. Na tym polega fotograficzny rozwój. A najlepszym środkiem pozwalającym osiągnąć te cele są pytania, które wymagają przemyśleń. Ta książka nie jest podręcznikowym zestawem ćwiczeń, a zachętą do zadawania pytań, przemyśleń i inspiracji. Zawarte w niej zdjęcia ułatwiają znajdowanie odpowiedzi na pytania o funkcje linii, kształtów, o wybór sposobu kadrowania, czasu ekspozycji czy o zastosowanie kontrastu lub perspektywy. W ten sposób łatwiej można prześledzić związki między decyzjami fotografa a ostatecznym efektem i wrażeniami odbiorcy obrazu. Kiedy będziesz szukać własnych odpowiedzi, niepostrzeżenie zaczną one wpływać na proces fotografowania i ułatwią ewoluowanie Twojego własnego stylu robienia zdjęć. W ten sposób wypracujesz celowość fotograficznego myślenia, aby Twoje zdjęcia stały się nie tylko lepsze niż dobre, lecz przede wszystkim sugestywne i autentyczne. W tej książce znajdziesz inspirację do przemyśleń o: lepszym ujęciu tematu zdjęcia, roli światła, koloru, linii i kształtów, posługiwaniu się skalą i przestrzenią, grze napięć, równowagi i energii zdjęcia, harmonii, symbolach, tajemnicy.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
Brak
Ta książka mówi o sztuce fotografowania. Choć nie brakuje tu wskazówek odnoszących się do technicznej strony robienia zdjęć, opowiada przede wszystkim o pasji fotografowania: o tym, że uchwycenie ludzi, miejsc czy kultur na obrazie udaje się tylko tym, którzy znaleźli swoją wizję i odkryli w sobie palące pragnienie pokazania własnego sposobu odbierania świata. Zainspiruje Cię do opowiedzenia swoich historii z takim zaangażowaniem i tak przekonująco, jak to jest tylko możliwe dzięki fascynującej sile fotografii. Dowiesz się, jak robić naprawdę dobre zdjęcia - dobre, czyli takie, które są wspólnym dziełem serca i umysłu, emocji i rozumu. Ale to nie wszystko, co znajdziesz w tej książce. Jest pełna barw, światła, ciepła i uczy wizualnej wrażliwości - to cechy doskonałych zdjęć! W tej książce znajdziesz wskazówki i inspiracje do fotografowania: - w kolorze oraz w czerni i bieli, - ludzi na pełnych wyrazu portretach, - miejsc zwyczajnych i niezwyczajnych, - krajobrazów i detali, - sprzętem najprostszym i profesjonalnym.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
47,20 zł
Ekspozycja bez tajemnic to jedna z najpopularniejszych na świecie książek o fotografii. W Polsce została sprzedana w kilkudziesięciu tysiącach egzemplarzy. Nowe wydanie ma jeszcze ciekawsze zdjęcia i bogatszą treść. Bryan Peterson wyjaśnia fundamentalne kwestie dotyczące światła, przysłony i czasu naświetlania oraz ich wzajemnego oddziaływania. W przystępny, barwny sposób odpowiada na pytanie, jak osiągnąć prawidłową ekspozycję nawet w bardzo trudnych sytuacjach. Uczy, jak uzyskać doskonałą ostrość i kontrast obrazów lub rozmyć w nieostrości tło i elementy drugoplanowe. Tłumaczy, w jaki sposób zamrozić ruch i efektywnie mierzyć oświetlenie fotografowanej sceny, podaje zasady korzystania z filtrów i… fotografowania trajektorii gwiazd. Obecne wydanie jest poszerzone o rozdział szczegółowo omawiający stosowanie lampy błyskowej, a wszystkie zagadnienia zilustrowano zupełnie nowymi zdjęciami.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
31,40 zł
Odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania fotograficzne Bryan Peterson, uznany na całym świecie nauczyciel fotografii, zdradzi ci rozwiązania, dzięki którym będziesz mógł wykonywać doskonałe fotografie. Fotografowanie często wywołuje frustracje – począwszy od fotografowania bardzo kontrastowych scen, poprzez zamrażanie akcji w słabym świetle, wykonywanie zdjęć księżyca w pełni czy fotografowanie błyskawic. W każdym z tych przypadków Bryan zwraca uwagę na typowe problemy i prezentuje metody ich rozwiązania, aby nadać zdjęciom zupełnie inny wygląd. Będące uzupełnieniem Ekspozycji bez tajemnic, Ekspresowe porady fotograficzne wyjaśniają najistotniejsze kwestie fotograficzne, by pomóc ci przełamać złe nawyki, abyś mógł bez obaw tworzyć najlepsze zdjęcia nawet w najtrudniejszych warunkach.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
24,40 zł
Ten kompleksowy przewodnik pomoże ci robić lepsze zdjęcia w każdej sytuacji i każdym aparatem. Czy chcesz w końcu zrozumieć ekspozycję? Czy chciałbyś nauczyć się bardziej kreatywnego patrzenia i komponowania obrazów? Jesteś gotów lepiej poznać magię światła? To wszystko znajdziesz w tej książce – techniki, które każdy fotograf powinien znać, by robić lepsze zdjęcia przyrody, krajobrazów, ludzi i zbliżeń. Poznasz także twórcze metody, takie jak tworzenie „deszczu” i fotografowanie „duchów”, uzyskasz tu również rady na temat sprzętu i programów do obróbki zdjęć. Ten ważny przewodnik, wypełniony inspirującymi fotografiami Bryana, powinien znaleźć się w torbie każdego fotografa.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
41,90 zł
Bryan Peterson w charakterystycznym dla siebie stylu przenosi nas do świata kolorów i fotografii. W swojej najnowszej książce pokazuje metody perfekcyjnego wykorzystania koloru, wyjaśniając przy tym, jak fotografować w każdym świetle, w jaki sposób zestawy kolorów mogą tworzyć zachwycające obrazy o niezwykłej sile oddziaływania, a także jak wykorzystać ekspozycję oraz światło błyskowe. Autor Koloru bez tajemnic omawia podstawy patrzenia na barwy i tego, jak widzi je aparat fotograficzny; przedstawia także porady na temat prawidłowej ekspozycji bieli i czerni oraz pozostałych odcieni. Dzięki tej książce zobaczysz, jak kolor wpływa na kompozycję i jak go wykorzystać do uzyskiwania lepszych zdjęć. Możesz również zgłębić działanie głównego narzędzia, używanego do wzmacniania kolorów w cyfrowych zdjęciach – Selective Color w Photoshopie, oraz kilku innych, takich jak kolorowe filtry w Photoshopie, Color Balance, AutoColor i Replace Color. Książka w praktyczny i prosty sposób uczy doskonałego warsztatu, dzięki któremu podniesiesz swoje fotograficzne umiejętności.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
27,90 zł
Co sprawia, że dane zdjęcie jest niezwykłe? Wierz lub nie, ale wcale nie jego temat. Fotografia staje się atrakcyjna dzięki aranżacji. Inaczej mówiąc, to właściwa kompozycja nadaje zdjęciu odpowiednią siłę wyrazu i pozwala obudzić emocje, a zła sprawia, że jest ono nudne i bez wyrazu. W tym praktycznym poradniku znany fotograf, instruktor i autor bestsellerów, Bryan Peterson, skupia się na kolorze, liniach, świetle i wzorach, czyli na tych właśnie elementach, które są niezbędne, abyś mógł pokazać na zdjęciach swój własny sposób widzenia i niepowtarzalny styl. Z tą książką nauczysz się dostrzegać interesujące tematy i tworzyć atrakcyjne fotografie – zawsze i wszędzie.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
34,90 zł
POSZERZ SWOJĄ FOTOGRAFICZNĄ WYOBRAŹNIĘ Bryan Peterson udowodnił skuteczność swojej metody szkolenia. Dzięki jego radom masz szansę zobaczyć fotografowany świat z nowej perspektywy i uniknąć złych nawyków ograniczających twoją kreatywność. Połącz więc doświadczenie autora z własnym, rozwiń wyobraźnię fotograficzną i zacznij robić lepsze, ciekawsze zdjęcia. Nie zapomnij też przy okazji o doskonałej zabawie! W uaktualnionym wydaniu Kreatywnej fotografii bez tajemnic doświadczony fotograf i autor licznych książek o tematyce fotograficznej, Bryan Peterson przekonuje, że kreatywność nie jest przyrodzonym atrybutem, lecz umiejętnością, której można się nauczyć i którą można stosować na co dzień. Ilustrując wszystkie zagadnienia zupełnie nowymi sugestywnymi zdjęciami, Peterson uczy, w jaki sposób „widzi” każdy z szerokiej gamy obiektywów. Szczegółowo omawia zasadnicze tematy i techniki pozwalające uzyskiwać fascynujące zdjęcia, podpowiada, jak unikać wizualnych pułapek i błędów prowadzących do nudnych, bezwartościowych zdjęć. Książka znakomicie pomoże i początkującym, i zaawansowanym fotografom wykonywać lepsze zdjęcia i osiągać nową perspektywę widzenia.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
31,40 zł
GIMP 2.10 - zaproszenie do graficznej zabawy! Program graficzny GIMP od lat uważany jest za doskonałe narzędzie do obróbki zdjęć. Co więcej, jest to program darmowy. Jeśli nie chcesz płacić grubej forsy za Adobe Photoshopa, a zależy Ci na cyfrowym retuszu Twoich fotografii i tworzeniu własnych grafik rastrowych, nie znajdziesz nic lepszego. Wersja 2.10 zaspokoi wszystkie Twoje wymagania i pozwoli Ci osiągnąć efekty, o jakich nawet nie śniłeś. Wystarczy tylko opanować zasadę działania programu i poznać jego imponujące możliwości. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia, ta książka pewnie poprowadzi Cię przez labirynt najważniejszych zagadnień. Pierwszym z nich będzie proces instalacji GIMP-a i sprawne poruszanie się po jego interfejsie. Kolejnym - operacje na plikach i dostosowywanie widoku dokumentu. Krok po kroku nauczysz się kadrować, prostować, zmieniać rozmiary i perspektywę, a także tworzyć odbicia. Odkryjesz, jak efektywnie używać warstw i masek, lupy, miarki i siatki. Zobaczysz, do czego przydają się filtry i jak zmienić swoje zdjęcie w obraz na płótnie. Sprawdzisz, jak wprowadzić na zdjęcie tekst, jak poprawić mdły kolor czy skorygować tonację fotografii. Poznasz tajniki subtelnego retuszu i inne przydatne narzędzia. Pobierz GIMP-a i zacznij działać! GIMP 2.10 = Graficznie Inspiruj, Maluj, Poprawiaj! Interfejs i niezbędne operacje Zarządzanie i nawigacja Podstawowe zabiegi Warstwy, maski i zaznaczenia Przydatne narzędzia Wprowadzanie filtrów i filtry upiększające Tekst i jego edycja Edycja kolorów i tonów Retusz i inne narzędzia pracy
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
53,10 zł
Żadnych strasznych wykresów. Żadnych technicznych diagramów. Żadnego żargonu. Ta książka pozwoli ci poznać podstawowe zasady kompozycji i ekspozycji, wzbogaci twoją wiedzę o świetle i obiektywach, a przede wszystkim nauczy tak niezwykle ważnej sztuki widzenia, a wszystko to bez zbędnego technobełkotu. Idealna dla użytkowników lustrzanek cyfrowych oraz aparatów kompaktowych, zawiera wiele praktycznych porad na temat technik, które zmienią twoje zdjęcia w dzieła sztuki, tak jak to miało miejsce w przypadku znakomitych zdjęć najwybitniejszych fotografików. Z pewnością zachęci cię, żeby wziąć do ręki aparat i spróbować. Dotychczas sprzedano na świecie ponad 540 000 egz. tej książki! W poradniku prezentujemy prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich: Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Sebastiao Salgado, Nadav Kander, Daido Moriyama, Elaine Constantine, Ansel Adams, Guy Bourdin, Dorothea Lange, Bill Brandt
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
38,30 zł
Dzięki starannemu doborowi cytatów, zdjęć i wypowiedzi, książka „Fotograficy o fotografii” ujawnia to, co zdaniem mistrzów jest najważniejsze. Dzięki pouczającym komentarzom Henry’ego Carrolla, autora serii „Fotografuj jak mistrz”, dowiesz się, jak najwybitniejsi przedstawiciele tego gatunku sztuki rozwijali swój niepowtarzalny styl, jakimi ideami się kierują, a przede wszystkim zrozumiesz, czym fotografia jest dla ciebie.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
28,00 zł
Autor bestsellerowej książki Fotografuj jak mistrz tym razem omawia, unikając technicznego żargonu, wszystkie aspekty fotografowania miejsc: krajobrazów, pejzaży miejskich, architektury i wnętrz. Niezależnie od tego, jakim aparatem dysponujesz, jakie są twoje zainteresowania i doświadczenie, ten podręcznik zapozna cię ze wszystkimi najważniejszymi technikami i odsłoni kulisy pracy najwybitniejszych fotografików. Znajdziesz tu wiele praktycznych porad i mnóstwo kultowych zdjęć. Dzięki zdobytej wiedzy będziesz mógł fotografować jak mistrz miejsca, które znaczą dla ciebie najwięcej. W książce zaprezentowano prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich: Alec Soth. Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington, Joel Sternfeld
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
28,00 zł
Jakiś czas temu zaserwowałem Wam książkę Witolda Dederki Przedmiot rzeczywisty i jego obraz. Docelowo będzie to zestaw trzech książek, w jednolitej szacie graficznej. Dziś zapraszam do smakowania drugiej z nich. <p> W tej książce autor rozwija zasygnalizowane w Przedmiocie rzeczywistym... zagadnienia powiązania widzenia i miłości, myślenia i uczucia, przygotowuje do poznania samego siebie. Dederko wprowadza czytelnika w tajniki analizy obrazu, zapoznaje z zagadnieniami kompozycji.<p> Spis treści: Omówienie ogólne Mózg podstawowym narzędziem twórczości Twórczość i technika Oko – Widzenie – Mózg Przedmiot fotografowany Kompozycja jako technika twórcza Cechy plastyczne fotografii Co mówi obraz W poszukiwaniu samego siebie Artysta i jego sztuka
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
69,00 zł
Nie jest to, Czytelniku, podręcznik. Książka traktuje wprawdzie o fotografii ale nie ma w niej porad praktycznych, tabel, naświetlania ani recept. Te wszystkie dane znajdują się w dziesiątkach innych książek o fotografii. W swojej książce, myślę, że już ostatniej napisanej przeze mnie, przekazuję wiadomości i doświadczenia z przeszło pól wieku. Piszę o wszystkim czego dotąd o fotografii nie napisano. I pomimo że nie jest to „podręcznik fotografii artystycznej” – sztuki z książek nie sposób jest się nauczyć, trzeba ją samemu w sobie wypracować – jest to książka o fotografii pod kątem widzenia twórczości, sztuki. Omawiam nie to co się dzieje w emulsji, lecz to co zachodzi w mózgu fotografa. A są to zjawiska zadziwiające, złożone, emocjonujące. Rzadko myślimy o tym co widzimy i jak widzimy. Nie zdajemy sobie sprawy, że marzenie to też widzenie, nie okiem a mózgiem, tą najsubtelniejszą „maszyną liczącą” i jedyną rzeczywiście myślącą. Mało, mózg myśli samodzielnie podczas gdy elektronowe liczydło musimy zaprogramować. Dalej będzie mowa o powiązaniu widzenia i miłości; myślenia i uczucia, które zawsze miał do dyspozycji człowiek. Żaden automat elektronowy nie potrafi kochać, a „myśli” tylko to, co mu przekazał programator. Jego wyższość nad człowiekiem polega jedynie na szybkości działania. A więc mózg. Najważniejszym uzupełnieniem aparatu fotograficznego jest fotograf! Tak. On nim kieruje i programuje wszystkie jego osiągnięcia i błędy. Właśnie zdolnością abstrakcyjnych uczuć człowiek różni się od innych tworów przyrody. Małpa płacze z bólu, człowiek z rozpaczy, często ból ukrywając. Wilk zachowuje gatunek, człowiek kocha, nawet gdy szuka potomstwa. Właśnie - kocha. Nie ma do dziś definicji tego pojęcia, są tylko prawie nic nie wyjaśniające omówienia. Można nauczyć się techniki, kompozycji, można wyrozumować treść, ale sztuka wynika z uczuć. Dlatego trzeba nauczyć się kochać. Witold Dederko
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
45,00 zł
Polskie Wydawnictwo Fotograficzne wydało właśnie kolejną książkę: O kompozycji w fotografii autorstwa Witolda Dederki. Jest to ukoronowanie miniserii przygotowanej w jednolitej szacie graficznej i stanowiącej jakby testament Autora; opracowanie całej, zbieranej przez trzy pokolenia wiedzy, którą Witold Dederko przez kilkadziesiąt lat przelewał na papier, borykając się z wiecznymi „przejściowymi trudnościami” poprzedniego ustroju. Starożytni Grecy, których estetyki przecież nie sposób zakwestionować, mawiali: idąc na wernisaż, weź z sobą butelkę dobrego wina i książkę Dederki. Gdy zdjęcia nie będą Ci się podobać, sam wypij wino, a autorowi daj książkę. Gdy zdjęcia Ci się spodobają, wręcz autorowi wino, a książkę sam przestudiuj… Witold Dederko za podstawowe narzędzie twórczości uważał mózg ludzki. Twierdził, że sztuka jest koniecznością szczęśliwego bytu człowieka. Te trzy książki – Przedmiot rzeczywisty i jego obraz, Sztuka fotografowania oraz O kompozycji w fotografii to w zasadzie wszystko, co każdy fotografujący, mający choć trochę artystycznego zacięcia, powinien wiedzieć o estetycznej stronie fotografii. Nie ma w nich ani słowa o sprzęcie, obróbce w programach graficznych, parametrach itp. Autor omawia różne procesy, ale nie techniczne, tylko te, które zachodzą w umyśle fotografującego. Książki prowadzą z czytelnikiem swoisty dialog – zadając retoryczne pytania, zmuszają do udzielenia samemu sobie przemyślanych odpowiedzi. Pierwsza pozycja, Przedmiot rzeczywisty i jego obraz, to piękna opowieść o powiązaniu widzenia i miłości, myślenia i uczucia. Autor udowadnia, że można nauczyć się techniki, ale sztuka wynika z uczuć. Druga książka w serii, Sztuka fotografowania, rozwija ten temat, przygotowuje do poznania samego siebie. Dederko wprowadza czytelnika w tajniki analizy obrazu, zapoznaje z zagadnieniami kompozycji. Trzecia książka, O kompozycji w fotografii, to eksplozja wiedzy! Jako że grunt już przygotowany, można posiać ziarno. Autor rzuca nasiona najlepszego sortu, oczekując, że będą odpowiednio pielęgnowane, wykiełkują i wydadzą owoce w postaci dzieł sztuki, bo dla prawdziwego mistrza największą nagrodą jest, gdy uczeń go przerośnie.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
79,00 zł
Światło i cień w fotografii zawiera te same podstawy, co wydane w latach 60. XX wieku Oświetlenie w fotografii gdyż prawa rządzące światłem nie zmieniły się przez ostatnie pięćdziesiąt lat. Słońce świeci tak samo, jak kiedyś. Chmury rozpraszają, zasłaniają, mgła rozmywa, deszcz czy śnieg są również bez zmian. Współczesnymi, elektronicznymi lampami studyjnymi należy się posługiwać analogicznie, jak zabytkowymi garnkami z żarówką. Dzisiejsze snooty, dish beauty, softboxy czy spoty, pełnią tę samą funkcję, co poczciwe bociany, grzybki, kalka techniczna i strumienica. Zmieniły się narzędzia, ale zasady pozostają te same. Porównywalne, wręcz identyczne efekty uzyskuje się za pomocą innych urządzeń. Zaryzykuję jednak stwierdzenie, że niestety, w większości rezultaty są gorsze. W prostocie tkwiła siła i często współczesne, najdroższe rozwiązania, ledwo dorównują dawnym, najprostszym. Cały sekret dobrego zdjęcia, to ciekawe oświetlenie. Nie ma znaczenia, czy to pejzaż, portret we wnętrzu czy na wolnym powietrzu, martwa natura, ciocia Jadzia czy ulubiony kotek. Ciekawe światło jest podstawą dobrego zdjęcia. Jak je uzyskać? O tym właśnie jest ta książka. Na 160 stronach znajdziecie najwyższej jakości wiedzę ilustrowaną prawie setką rysunków. Do tego zdjęcia oraz rozrysowane układy ustawienia świateł pokazujące siedemnaście rodzajów podstawowego oświetlenia jedną lampą. Stron jest nieco mniej niż w poprzednich wydaniach, ale treść jest ta sama. Zmienił się layout, układ książki jest poziomy, dwuszpaltowy, nieco mniejszy jest stopień pisma i interlinia. tekst: Cezary Dybowski ©
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
99,00 zł
Książka składa się z dwóch części. Pierwsza, to orygnalna praca Witolda Dederki, pozostawiona praktycznie bez zmian. W drugiej, autorstwa Cezarego Dybowskiego, znajduje się wiedza, którą posługujemy się we współczesnej fotografii, a której Dederko nie mógł znać, bo za jego czasów taka technologia nie istniała. Całość (272 strony) stanowi wyczerpujące kompendium wiedzy w zakresie fotografii architektury. Temat potraktowany jest bardzo szeroko, łącznie z omówieniem problemów zdawało by się luźno z nim związanych, jak dobra osobiste, ale przecież każdy z nas coraz częściej spotyka się chociażby z zabranianiem fotografowania w różnych miejscach czy z nieuprawnionym rozpowszechnianiem cudzych zdjęć. Ważnym elementem jest zasygnalizowanie zagadnień kompozycji i estetyki, co jest przydatne także w innych dziedzinach fotografii.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
120,00 zł
Ekskluzywny album z portretami gwiazd i inspirujących osobowości #photographedbyKatPiwecka 2020 podsumowujący 10 lat pracy fotografki gwiazd Kat Piweckiej.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
350,00 zł
“Od fotografki rodzinnej do fotografki gwiazd” to pierwszy w Polsce podręcznik z marketingu dla fotografów połączony z bardzo osobistą historią fotografki i spojrzeniem na branżę foto z perspektywy autorki. KAT PIWECKA to fotografka gwiazd i dziennikarka podróżnicza. W 2002 roku ukończyła specjalność Handel i Marketing na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, a od 12 lat z sukcesem prowadzi własne studio fotograficzne. Jej charakterystyczny styl fotografii – proste i minimalistyczne czarnobiałe, bliskie kadry ukazujące emocje i relacje zdobył wielkie uznanie wśród gwiazd. Z okazji 10-lecia twórczości wydała ekskluzywny album z portretami gwiazd i inspirujących osobistości Portraits 2020, a obecnie można podziwiać jej najnowszą wystawę portretów znanych kobiet #photographedbyKatPiwecka. Jako dziennikarz podróżniczy współpracowała z wieloma polskimi redakcjami – Onet.pl, Business Insider Polska, Imperium Kobiet, Law Business Quality, Oh!me, a od stycznia 2021 roku pisze dla portugalskiego Sapo.pt.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
100,00 zł
Krótka historia fotografii to nowe, całkowicie innowacyjne wprowadzenie do tematu fotografii i sztuk pięknych. Skonstruowana w prosty sposób i bogato ilustrowana książka omawia 50 najważniejszych fotografii od pierwszych eksperymentów z początku XIX wieku po współczesną fotografię cyfrową. Zwarta w treści książka wyjaśnia jak, dlaczego i kiedy konkretne fotografie zmieniły oblicze świata. Zawiera wiele kultowych fotografii i ujawnia tajniki różnych technik, dzięki którym mogły one powstać. Objaśniając techniczny żargon pozwala czytelnikowi lepiej zrozumieć fotografię od momentu jej powstania. Ian Haydn Smith jest wydawcą magazynów Curzon oraz BFI Filmmakers. Ma w swoim dorobku dużo publikacji na temat filmu i fotografii.
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
45,60 zł
„Moja cyfrówka i ja” zajmuje się fotografią w dwóch aspektach: technicznym i artystycznym. Już sam tytuł informuje, że zadaniem książki nie jest opisanie dostępnego sprzętu, ale raczej relacji między aparatem fotograficznym a jego użytkownikiem. Pomaga w wybraniu aparatu i posługiwaniu się nim, ale także zajmuje się estetyczną stroną fotografii – uczy podstaw kompozycji, wyrabia smak artystyczny. Motto intryguje: „Okazuje się, że dobry aparat sam z siebie dobrych zdjęć robić nie potrafi. Powinien być jeszcze do niego doczepiony, w miarę sprawny i doświadczony fotograf”. I sprawia, że zaglądamy do tej książki zastanawiając się, co też Autorzy chcieli nam przekazać…
+
Dodaj do koszyka
Wydanie papierowe
25,00 zł
Koszyk
Twoje zamówienie
O nie! Twój koszyk jest pusty.
Zobacz nasze tytuły i znajdź coś dla siebie
Suma
0,00 zł

Do rabatu 30% brakuje Ci 50 PLN

lub przeglądaj alfabetyczną liste naszych tytułów
k
p
s
Brak wyników wyszukiwania
Dodanie produktu do koszyka
Ups! Coś poszło nie tak
Prosimy spróbować ponownie za chwilę